00后挑战跨越20年的厂花 林博洋：和秦昊拍戏进步很快

穿着时兴的红色连衣裙，在舞池中摇曳生姿，旋转的灯光散落在她美丽的脸庞，更衬得脸上笑靥如花，明媚又张扬。

这是在《借命而生》中登场的孙永红，作为上世纪90年代中六机厂的“厂花”，她在灰暗冰冷的工厂中散发出蓬勃的生命力。可当镜头一转，倾盆大雨中她独自走在大坝的侧边，脚下是数十米的空洞，她绝望地嘶喊着，脸上早已看不清是雨水还是泪水……

《借命而生》的雨中哭戏

近日，讲述了一场跨越20年追凶故事的悬疑剧《借命而生》在迷雾剧场迎来收官。凭借迷雾剧场的“金字招牌”，该剧在开播之初就收获了一大批悬疑迷的关注。随着剧情的推进，由林博洋饰演的孙永红一角“闯”进了观众的视线中，用暴雨中撕心裂肺的哭戏和被逼到绝境的破碎感，收获了“演技被低估了”的评价。

从90年代青涩厂花到中年母亲，在剧中，林博洋走过孙永红跨越20年人生轨迹，感受着她的喜悦心酸、绝望无力……就在该剧收官之际，林博洋接受了封面新闻记者的专访，回忆在出演这一角色时的点滴，丝毫不掩对于角色的喜爱之情。“孙永红是我的宝贝，是我很喜欢的角色之一。”她这样说道。

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出演90年代命运波折的厂花

“第一次诠释这么悲情的角色”

倘若用一个词来形容角色孙永红的一生，会是什么样的词语呢？剧中，这位90年代的“厂花”初登场时，拥有美丽的脸庞、知心的爱人、优质的追求者，虽然家境贫寒，但她不失对美好生活的追求。可在命运无常中，相爱之人卷入命案中，自己与家人也陷入下岗的窘境，不得已选择与他人共度一生……于是，“悲情”这一词，成为林博洋描述孙永红出现的高频词。

但在林博洋的讲述中，与孙永红“初遇”之时，面对不过几百字的人物小传，她明白要出演的角色在剧中跨越了20年光阴，这是她作为演员要面临巨大的挑战，也深深吸引着她。但随着孙永红在自己的诠释中一点点被丰盈了血肉，拥有了灵魂，才明白这一角色是如此的复杂和悲情。

剧中20年后的孙永红

“这个角色太丰富、太有魅力了。”林博洋感慨道。在前期剧情呈现出的故事里，这位爱跳舞的漂亮姑娘，虽然一家七口蜷缩在十几平方米的职工家属楼中，却拥有富足的精神世界，有值得信任的男友徐文国（韩庚 饰），所以面对厂长儿子唐尧鑫（苏小玎 饰）的追求，也能保持自己坚定的内心。可随着徐文国卷入命案后逃窜，自己和家人纷纷下岗，一个美好的世界在她眼前崩塌，她的人物底色逐渐变得悲情。

“这应该是我第一次出演这么悲情的角色，也是挑战最大的角色。”林博洋形容道，首先角色年龄的跨度摆在那里，作为“00后”的她一直要出演孙永红的中年时期。再来，孙永红这一人物的悲剧性超出了林博洋的想象。“最开始拿到剧本的时候，也没有场场都是哭戏。最后杀青的时候，我算了下80%都是哭戏，看到我所有的剧照，几乎全都是眼眶带泪，眼睛全是肿的。”

《借命而生》的雨中哭戏

特别是那场在雨中的哭戏，孙永红因男友被通缉、家庭遭遇变故而陷入绝望，林博洋用细腻的演技呈现了角色的无助与悲痛，以及和命运抗争的无力感，压抑得喘不过气，被观众称为演技的“高光”。采访中，林博洋也提到了这场戏，自己当时克服了很大的生理上的恐惧，低温的天气条件，极高的地理位置，还要不断来回走动宣泄强烈的情绪，刺骨的寒冷让她控制不住地颤抖。

“我都不知道自己是怎么扛过来的，现在想想都很后怕。我拍完之后完全崩溃了，大哭了好长一段时间，身边的工作人员都不敢往前凑。所以，这些也让我更加沉浸在孙永红无助和绝望的情绪里。”

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与陆川合作、秦昊搭戏

“像上了一次演技速成班”

一场跨越二十年的追捕，不仅是时间的较量，更是命运的交织。脱胎于鲁迅文学奖得主石一枫同名小说的《借命而生》，由陆川执导，更有秦昊、韩庚等实力派演员的细腻演绎，用极具电影感的开场镜头，为口碑不俗的“迷雾剧场”再添一部力作。与如此王牌的主创团队合作，对于进入演艺圈不久的林博洋来说，也在其中收获着成长。

“真的很感谢陆川导演，他愿意帮助演员再成长。这也是跟陆川导演合作，我能量吸收的最大的部分。”林博洋谈到，因为孙永红角色的复杂性，自己并没有一个样本可以参考借鉴，很多表演的细节都是在跟陆川导演的碰撞中产生的。譬如，孙永红在剧中出嫁的那场戏，在满堂喜色中，在周围人愉悦的神色上，孙永红却永远失去了她的颜色，乐景更衬托出人物的悲情。

林博洋饰演孙永红一角

“这也是我个人最喜欢的几场戏之一。”林博洋回忆道，在拍摄时陆川导演就一直强调，让林博洋从出嫁开始就不能哭，特别在昔日爱人的母亲崔丽珍（艾丽娅 饰）前不能掉一滴泪。“导演告诉我，我要让崔丽珍感受到我是幸福的，但同时要让观众感受到我是痛苦的。”而不光是出嫁的戏份，在林博洋出演的很多场戏也是如此，要在表演中释放出几重含义，“这个其实很难把握，可我很喜欢有挑战性的东西。陆川导演给了我很多提示，让我在饰演孙永红的过程中变得更加丰满。”

不只是导演，在林博洋的描述中，《借命而生》的整个剧组都充满了极为浓厚的创作氛围。自己在剧中的第一场戏，就是跟韩庚的吻戏，而且剧情是要面对与爱人的分别，是特别重的重头戏。她当时的压力很大，也因为对手戏演员韩庚和艾丽娅的代入，自己很快进入了角色并沉浸其中。

林博洋与秦昊、韩庚合作

其中，林博洋还特别提到了秦昊，这位演技前辈不仅自己的戏特别好，还会帮助现场所有人入戏，“这是我最尊重昊哥的一点，他不是只顾自己、只看对手戏的人，他会看现场所有人的戏，会帮助提点每一位演员。所以跟他拍戏，是能够进步很快的。”

回望在《借命而生》中拍摄的时光，虽然已经过去了一年半，林博洋仍觉得历历在目。这段奇妙的经历，被她戏称为像是上了一次“演技速成班”。“能创作出这么棒的角色和作品，是非常荣幸的事情。我未来也想多出演这样的作品，对于我来说是成长非常快的。”

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与张艺谋等名导数次合作

“希望把每一个角色都淋漓尽致地展现”

是《雪迷宫》中散发着独特魅力的东北佳人郑南，也是《少年歌行》里飒爽开朗的司空千落，还有《满江红》中舞姬柳燕赴死前的决绝一瞥……当下，也许提起林博洋的名字知晓者不多，但若提起她出演的角色，观众会发出一声恍然大悟的“喔，是她”。从电视剧到电影，身为“00后”演员的林博洋入行还不过几年，就有了不少“高光”角色，更与张艺谋等名导数次合作，收获着“可塑性高、表演张弛有度”的评价。

有趣的是，就在悬疑剧《借命而生》热播之时，林博洋还在另一部都市爱情电视剧中与观众见面，将“反差感”拉满。但据她所言，哪怕是在爱情剧这一轻松的题材中，她也更愿意去尝试具有挑战性的角色。“我在选择剧本和选择角色的时候，都会去选择能够让我成长更快的事物。我不希望单一的把一个简单轻松的角色饰演好就够了，还是要往其中加入更创新的内容。”

就像此次出演的孙永红一角，她在不断被命运推着往前走时，引发着人们对特定时代中女性生存境遇问题所产生思考，也刷新了观众对于林博洋演技的认知。长期以来，林博洋都是习惯于“躲藏”在角色背后的演员，所以哪怕观众对于她的姓名认知度不高，但对于她出演角色的认可，都让她无比喜悦。

“我还是想要去出演一些能被人记得住的角色。可能大家对于林博洋不是很熟悉，但在提到我的一些角色，比如司空千落等等，他们是对角色是有认知的，我就很开心了。”林博洋说道，演员之路对于她，还是一段“道阻且长”的过程。未来的路还很长，稳扎稳打地走过，才是她所选择的方向。“把每一个角色都淋漓尽致地展现，让每一个人物充满着丰富的色彩，这是我一直以来的目标。”