当明星、主播、民间艺人等不同身份出现在同一个舞台上，民乐、摇滚、喊麦等不同风格融合在同一场晚会中，《2025快手直播年度盛典》不仅引爆一个具有纯正“快手味儿”的荣耀之夜，更呈现出一种烟火共盛放的鲜活狂欢。

在这场兼容并蓄的直播盛典中，16组明星、百位主播、百万观众一起“喊”起来也“跳”起来，“摇”起来更“燃”起来，让每个人都能被看见并获得归属感，让所有人都能释放或感受那种源源不断的生命力。

用原生王炸打造鲜活舞台

很少有一台晚会，能够如此直观地营造出“家”的氛围感，让处于各个年龄层、具有各种审美取向的观众，都能沉浸式感受视觉和听觉的双重震撼，获得陪伴与认同交融的情感共鸣。

《2025快手直播年度盛典》中，《麦动名著》通过别开生面的跨次元喊麦，打破了古代四大名著的时空界限。从《红楼梦》中四大家族的兴衰变迁和人物命运的起伏跌宕到《水浒传》中那群草莽英雄的肝胆豪情，从《三国演义》中的天下大势分久必合合久必分、到《西游记》中那颗永不认输的齐天大圣之心，该节目用一出烟火气十足的喊麦大台，唱一出传统文化融合大戏，喊出了刻在每个中国人DNA里的节奏。

《出征》则以传统民乐为底色，专门将传统乐器改装成现代乐器，构成传统与现代交叉之感。通过豫剧团、唢呐、大鼓的共同演绎，彰显出壮怀激烈、气吞山河的现代豪情。当传统豫剧的铿锵、乐器之王唢呐的热血与吴彤高亢的嗓音融合，该节目将民乐玩出了新高度，以撼动山河之势，促进传统文化的新声表达。

当谭晶用充满余韵的嘹亮嗓音，唱出“高粱熟来红满天”，我们从《九儿》中听到来自厚土之上的深情和精神力量；当具有浓厚地域特色的《大东北我的家乡》响起，我们从中感受到活灵活现的东北本土文化，进一步勾起来自四方八方的乡音乡情。

《一辈子一场梦》《我是一只小小鸟》《朋友别哭》《十七岁的雨季》等熟悉的歌声唱起，80后、90后的时代记忆瞬间被唤醒，观众一边感慨青春不再，一边感叹经典咏流传。

而当《九尾狐》《沈园外》《一曲相思》等红遍全网的BGM在舞台上唱响， “发牌”运镜、“扫腿舞”等各种热门舞蹈梗在舞台上出现时，不仅唱到了观众的心坎里、摇到了观众的心巴上，更让我们意识到属于新一代年轻人的文化和故事正在兴起。

从“国家级艺术家”到“实力派歌手”再到“民间创作者”，《2025快手直播年度盛典》的难能可贵之处，在于关注人的真实性与成长的可见性，肯定每个人的个体价值。从民族到家乡，从文化到情感，从群体到个体，该晚会取材于在快手土壤上孕育出的作品，结合现代化改编与跨文化传播，打造出一场面向全体用户的社区狂欢。

当70%主播搭配30%明星

除了在节目编排上呈现出快手平台的“真实”内容引力，以及传统文化的多元蓬勃张力，《2025快手直播年度盛典》的另一个独到之处，便是明星与站内主播的绝佳配比与绝妙平衡。

当其他晚会盲目追求明星效应时，快手将目光投向那些从平台土壤中生长出的真实面孔，真正赋能个体价值。

据悉，本场晚会的表演嘉宾70%来自快手站内，这既是平台生态逻辑的自然延伸，又是对平台用户的陪伴感和养成感的特殊关照。这些主播们从“直播间”走向“大舞台”，他们在一首首歌曲中表达的“追逐梦想”之意，在这台晚会中有了具象化的体现。屏幕前的老铁沉浸式欣赏家人们的表演，也强化了快手社区“从创作者到观众”的共同记忆。

明星们的加入，则在吸引更多观众、让更多人看见从普通人身上发出光芒的同时，丰富了直播盛典的表演层次和表演维度，对整场晚会进行升格。

如果纯靠明星拉动声量，不够贴合快手的平台特色；如果都是快手主播“自产自销”，又显得有些“圈地自萌”。从《2025快手直播年度盛典》中可以看出，快手年度盛典项目组和其制作团队羽丰传媒在“如何保持快手味儿”和“如何最大化传播”这件事上，确实下足了功夫。

首先，找到对味儿的人，唱出对味儿的歌。谭晶、萨顶顶、张卫健、林志颖等歌手，都是快手老铁们喜闻乐见的大明星，他们出现在这场晚会的舞台上，给人一种非但不割裂反而还很搭的感觉。当他们唱出那些在快手上拥有极高传唱度和使用率的歌曲时，不禁让老铁们感慨：以后多来家里串门！

其次，有些歌在明星口中唱出来确实婉转动人，但有些歌被主播们唱出来更接地气。这来自于一种“普通人也能追逐梦想”的共鸣与力量，源于一份“我见证着他们一路走来”的情感连接。

最后，明星与主播的跨界联动，将所合作歌曲诠释出不一样的意义，也赋予整场晚会更加深刻的内涵，让我们看到即使是《无名之辈》也有权利追光，不同领域的人可以一起《Dancing In The Chaos》，只要心中有热爱每个人都能成为《真英雄》，终有一天能共同唱响《给所有知道我名字的人》……

尤其是谭晶和所有主播共唱《荣耀》，完美诠释了“荣耀之夜·烟火共盛放”的主题，告诉我们：所有人的故事都将上演荣耀。

这正贴合快手的平台属性——在充满“家人”和“老铁”的社区生态中，打造具有市井烟火气和蓬勃生命力的真实内容，充分激活每个人的个体潜能。羽丰传媒则在深入了解快手文化属性的基础上，对平台热门直播内容进行融合升级，不仅为主播量身打造舞台，更实现明星与主播的创意碰撞，让观众看到一场“一看就是快手”但又“不止于快手”的年度盛典。

明星凭什么做一个爆一个？

如果经常看晚会就会发现，羽丰传媒这个制作团队并不陌生。作为一家成立14年的公司，羽丰传媒凭借丰富的晚会制作经验、对各大平台的深入了解、对不同群体喜好的精准洞察，将“创新”和“翻新”做到极致。

这家公司的晚会制作履历中，不乏“从0到1”的突破性创新。

从2017年的《BTV跨年环球歌会》到2019年的《最美的夜bilibili晚会》，再到2023年的《抖音美好惊喜夜》，羽丰传媒先后为数个平台打响跨晚品牌，颠覆观众对传统晚会的认知。去年羽丰传媒与优酷平台联手打造的“甄嬛爱不停”《甄嬛传》小主节晚会，更是首次将经典电视剧“变”成一台爆梗晚会，拓宽大众对晚会概念的想象空间。

而在已经具有一定影响力的IP中，羽丰传媒也总能找到新的华点。

将《2023抖音直播年度嘉年华》提升至next level ，为《花好月圆会·2024bilibili中秋漫游夜》注入全新活力，助力《2025快手直播年度盛典》实现全方位升级……在这些晚会中，羽丰传媒给出了极具信服力的答案。

不止深耕晚会赛道，羽丰传媒在综艺领域也将“创新”与“翻新”贯彻到底。

无论是在音乐舞台中探讨亲密关系的《天声一对》，还是深挖年轻人音乐文化的《我的音乐你听吗》《星电音联盟》，羽丰传媒在深耕音综内容的基础上，总能找到差异化的切入点，为市场注入新鲜血液。而三季《创造营》、九季《中国新说唱》中的舞美更迭与重建，都彰显出羽丰传媒在不断推动自身生命力的延续与焕新。

如何在略显冷清的文娱市场中持续打造出圈爆款，如何在日新月异的行业中既焕发老将风采又一直保持新鲜感？或许羽丰传媒已经摸索出一条足够正确的道路。

这条路上，有三个至关重要的因素：一是始终秉持着“不做别人做过的、不重复自己”的理念，产出不易被取代的优质内容，这是对自身负责；二是深入了解每个平台的文化特性和用户属性，制作具有标志性的独特内容，这是对客户负责；三是全力拥抱每一个群体，打造大家真正想看的走心内容，这是对观众负责。

以上三者兼备，又何愁不能站得高、走得远？